Kulapat Yantrasast已经成为当代美术馆和博物馆的首选建筑师。这是他的10个主要项目。与典型的白盒展览空间不同，它们有温暖的材料、不同寻常的布局和定制的家具。
密歇根大瀑布艺术博物馆，2006
第一个主要委员会授予Yantrasast位于洛杉矶的公司why，在大急流城艺术博物馆，辅助功能-如咖啡店、商店、教室、图书馆、礼堂和户外空间-被整合在一起，将活动带入画廊。
包括建筑师林璎设计的罗莎公园圆形广场，博物馆的大玻璃墙可以欣赏风景，并提供充足的自然光。
在这个改造项目中，20世纪70年代芝加哥艺术学院黑暗的内部变成了博物馆古老画廊中明亮最小的空间，它是与伦佐皮亚诺设计的扩建一起完成的。
希腊、罗马和拜占庭艺术的收藏品一起放在一个玻璃柜中，然后放置成“岛状”，以显示不同艺术团体之间的关系。
作为钢琴和当地公司Payette重新设计的一部分，Yantrasast负责重新配置哈佛大学“超载”的画廊，并使用“零件套件”布局和微妙的照明剥离来简化空间。
该机构的广泛收藏——包括250，000件可追溯到古代的物品——现在沿着悬挂吊灯的中庭周围的空间交错排列。
大卫科尔丹斯基画廊，洛杉矶，加利福尼亚州，2014年
裸露的拱形木质天花板高耸在大卫科尔丹斯基画廊(David Kordansky Gallery)的展览空间上方，该画廊位于洛杉矶的拉布雷亚走廊大楼(La Brea Corridor Building)，这里曾是武术培训中心、特色食品店和汽车修理店。Kordansky邀请Yantrasast设计一个空间，促进不同艺术家和艺术品之间的对话。
告诉建筑师Dezeen:“大卫的计划非常强大，建筑确实为该计划提供了支持，因此那里的建筑和艺术计划之间有很好的协同作用。”“这对大多数人来说都是杰出的。”
2014年，加州克莱蒙特波莫纳学院工作室艺术大厅。
普教学校波莫纳学院(Pomona College)的工作室艺术大厅的屋顶被戳破了一个大洞，庭院向天空敞开。
波浪形天篷下的木质和钢结构暴露在外，形成了几个工作室之间的连续性，这些工作室形成了中心和“灰色空间”(旨在鼓励学生之间合作的区域)。
Yantrasast与导师安藤忠雄合作，在克拉克艺术学院扩建期间设计公共区域。
咖啡店变成了一个开放通风的大厅，邀请游客坐在椅子上放松，欣赏外面的风景，而画廊风格的商店则用木制书架和基座装饰。
速度艺术博物馆，肯塔基州路易斯维尔，2016年
WHY为肯塔基州路易斯维尔的速度美术馆设计了扩展板，前面是玻璃和金属波纹板。该计划包括增加两个新的结构和翻新现有的1927年美术大楼，以简化流通和改善游客体验。
Yantrasast在2016年的一次采访中告诉Dezeen:“我们不想从多个角度激活原建筑来修复整个建筑，而不是创建一个独立的扩展。”"我们称它为“针灸大楼”. "
加州当代艺术学院，加州，2017年
安排在洛杉矶当代艺术学院，参观者可以通过他们的办公室和教室输入，使他们感觉更像参观艺术家的工作室。
它位于该市市中心艺术区的一座13，000平方英尺(1，200平方米)的工业建筑中。它包括三个不同大小的画廊，以满足各种展览的需要。所有的家具都是为多功能定制的。
马西亚诺艺术基金会，洛杉矶，加利福尼亚州，2017年
洛杉矶威尔希尔大道上的一座空庙被改造成了这座当代艺术画廊，展示莫里斯和吉斯牛仔裤的联合创始人保罗米盖尔查诺(paul meagher Chano)的藏品。
除了恢复历史建筑的原始细节(如白色大理石和石灰华外墙)，团队还增加了新的墙壁、天花板和照明，以适应艺术展示。
R & ampd公司
纽约州纽约市RCompany，2018
怀俄明州构思了1869年铸铁店，由RCompany完全翻新，旨在为纽约翠贝卡社区提供一个“新的画廊模式”。
明亮的16英尺高(5米高)的白色柱子穿过底层的画廊，必要时用可移动的墙来划分空间。在空间的后面是一个40英尺(12.1米高)的中庭，其他画廊、办公室和研究设施都充满了自然光。
Yantrasast说：“这绝对不是一个白盒子，它更像一个博物馆。”