扎哈哈迪德的四幅抽象画被用来创建一个动画虚拟现实环境，在蛇形萨克勒画廊展示她的早期作品。扎哈哈迪德建筑师事务所(Zaha Hadid Architects)和谷歌艺术与文化(Google Art and Culture)在蛇形画廊(Serpentine Gallery)与VR部门合作打造的虚拟现实体验展示了扎哈哈迪德的部分：早期油画和素描。
他们与数字制作公司Novelab合作，将抽象作品转化为360度的虚拟环境，参观者可以用HTC Vive耳机观看。
在画廊空间的线框视图中，你可以使用耳机中内置的运动传感器来选择墙上的四幅画。然后，这些画就活了过来，被分解成各种元素，如这四个名为《山顶》、《大乌托邦》、《世界》、《莱斯特广场》的视频所示。
艺术品数字化的想法源于蛇画廊(Snake Gallery)主任汉斯乌尔里希奥布里斯特(Hans ulrich O 'Briest)和已故的扎哈哈迪德(于2016年3月去世)之间的一次对话。
她的工作室扎哈哈迪德建筑师事务所已经有了自己的内部虚拟现实团队ZH虚拟现实集团，由赫尔穆特金兹勒领导。
Dezeen采访了Kinzler，本维克斯，蛇画廊的数字馆长，和谷歌艺术文化的芙蕾雅默里。
赫尔穆特告诉Dezeen:“VR绘画装置是我们推广的一个想法。是对扎哈去年惨死的致敬，也是推动我们VR组的种子和潜力。”
“扎哈在20世纪80年代完成的画作代表了建筑思想的实验和发展，这是开创性的，但今天仍然有效和活跃。
他说，向虚拟现实的过渡是哈迪德早期绘画的自然延伸，这些绘画受到了包括卡西米尔马列维奇在内的俄罗斯先锋派艺术家的影响。
赫尔穆特说，“这些画作是扎哈摆脱‘传统’建筑套件、引入激进和创新思想、挑战话语的首选媒介。”
“VR是今天的对等数字平台，我们希望在其中展示和连接这些绘画背后或内部的这些想法。”
他补充说：“这些画提供了设计师和观众之间高度个性化的接待和讨论。”
“在我看来，扎哈做出这样的选择，是为了表明建筑设计的终极基准和驱动力是个人。”
默里还认为，哈迪德在绘画中对透视和空间的使用优先于虚拟现实。
默里说：“通过将她的四幅画作的DNA整合到虚拟现实中，我们的目的是为展览的参观者提供对艺术品和她的建筑愿景的新见解。”"这是一个合作的方法，其重点是继续扎哈哈迪德的实验遗产."
“沉浸式VR固有的第一人称视角是这种思维最接近的发展，因此是继续探索的正确媒介。”
建筑师和设计师很早就预测虚拟现实工具将改变整个行业，允许在3D空间中直观地创建建筑物和产品。
设计师兼可视化专家奥利维耶德安吉尔(Olivier Demangel)表示，虚拟现实将变得“比可卡因更强大”，虚拟建筑将在短短几年内变得像实物一样令人信服。