建筑师和艺术家荒川的作品《素描》在纽约高画廊开幕。想象图展示了荒川作为艺术家从1965年到1984年在纽约的画作——早于他的建筑生涯。
纽约高轩博物馆馆长伊兰温盖特在过去的四年里一直在收集展览资料。很多作品都存放在80年代末，此后很少向公众展出。
“这是这些年来我第一次看到这些画，”温盖特告诉德泽恩。“并不是我一直在坚持，在等待这一刻。这一刻终于发生了。”
荒川被温盖特描述为“主要艺术家”，他通常使用颜料、墨水和石墨的混合物在纸上和画布上创作抽象的图表。这些作品往往充满了文字，眼睛检查图表，箭头和规模。
“这些画很生动，他称之为思维导图，”温盖特说。
虽然这些艺术作品创作于荒川在20世纪90年代开始建筑生涯之前，但其中一些画作是建筑表达的亮点。
比如2号情侣可以鸟瞰一个卧室，类似于平面图。但是荒川的作品是有污点的，分为两部分。
一面有文字注释，标明床、桌子、枕头、头、脚、灯的位置。另一个将这些元素显示为数字，但添加了黄色油漆来表示从窗口流入的光线。
温盖特说，“图表信息有很大的细分，人们可以在建筑平面图中看到。”“(但)建筑平面图显示的是建筑物，这些是假设的视图，不是墙壁。”
根据温盖特的说法，荒川绘画的体验品质邀请观众质疑它代表了什么，而不是建筑图纸或图表之类的事实来源。
画中展示的许多内容是我们作为观众应该掌握的方面，”他说，并补充说，这些更抽象的方面吸收了概念艺术家马塞尔杜尚的作品，他是荒川的好朋友。
“荒川的许多作品，虽然没有依赖性，但都受到了马塞尔杜尚等人在年轻和二十几岁时取得的突破的启发，在这些突破中，我们在画布或纸上讲述的不一定是事实。”
展览中的另一项工作包括空白线条或拓扑沐浴，其中包括彩色图表，眼睛检查测试，以及两张覆盖着弯曲箭头和污迹的灰白色画布，所有这些都是拼凑而成的。
同时，No2的图像是台阶、圆锥体和圆柱体的混合物，带有刻度、网格和涂料滴。
想象是荒川艺术生涯的最后一部分。他离开后和妻子兼合作者玛德琳金斯一起从事建筑工作。
荒川生于1936年，20世纪中叶成为东京的一名艺术家。
他是艺术团体的创始成员之一，新达达的组织者，该团体沿袭了新达达的荒诞风格，是为了应对二战末期的政治气候而成立的。
1961年，荒川离开首都前往纽约，此时他也从之前的艺术创作有所改变。
畅想图于2019年3月5日至4月13日在纽约麦迪逊大道980号高古轩举行。
本月早些时候，画廊在切尔西举办了马克纽森展览，展出了由工业设计师、剑士、捷克玻璃制造商和冲浪者共同创作的作品。
个人摄影是Rob McKeever、Madeline Gins和Gagosian提供的版权产品。